印象派，迷思于毕加索的拼贴艺术_

　　早在1912年，毕加索就开创了一种以拼贴手法进行创作的绘画实验，在其著名的作品《瓶子、玻璃杯和小提琴》中，一个瓶子、一只玻璃杯和一把小提琴都以剪贴的报纸来呈现。在他看来，使用纸粘贴的目的是在于指出不同的物质都可以引入构图，并且在画面上成为和自然相匹敌的现实。在毕加索的这些作品中，印象派、后期印象派都被其汲取并改选为自己的风格，即为创作上更加自由的“立体印象派”。对此，他的画商及好友卡恩维勒做出的评价是：“即使没有摆弄画笔的本领，他也能搞出绝佳的作品。”

　　其实，在十九世纪的民俗工艺中就已存在拼贴艺术这一手法，只是直到毕加索的运用才广为世人所知。而后的近一百年间，更有无数艺术作品及设计理念深受其影响，从版画到雕刻以至于墙面艺术等一类设计作品，都能在拼贴艺术的创作手法中看到毕加索的精神。如今，大众化设计的年代早已来临，这些当年被标榜为奢侈级别的艺术形式，被广泛运用于壁贴艺的设计上并批量生产，它的方便、经济与个性化，使之成为了人们居家装饰中的重要元素。

　　平面边框图案：出自设计师Kalou Van Den Bossche之手的这款装饰贴纸，不知是不是因为受到毕加索立体印象派的影响，将本应立体的木质边框变成了平面效果的贴纸图案，但从正面直视时又不失三维立体感。正如毕加索用报纸剪贴出瓶子形状的贴画时所说的：“我们从不根据素材的字面意义使用它，而是脱离它的习惯背景，以便在本源视觉形象和它那新的最后定义之间引起冲突。如果报纸碎片可以变成一只瓶子，这就促使人们思考报纸和瓶子的好处。”是的，平面的图案让我们不再以习惯性思维定义边框的材质，当其与照片或画作相拼贴于墙上时，无疑将十分谐趣。

　　交错与拼贴手法：这本身就是一种表达生活态度的绘画语言，壁贴艺的诞生让每一个人都能随心所欲地运用这样的绘画语言将自己所理解的艺术变为现实，而不局限于自己的天赋。在线与线、形与形、色块与色块组成的这一组几何结构中，随着视线的游移，图层之间似乎也产生了变换及旋动的效果，这完全可以将其解读为一幅甚至多幅具有后现代主义色彩的抽象派作品。

　　分解与重构手法：大面积铺贴的抽象花色让整个卫浴空间颇具时尚风范，几何图形之间的留白剪裁强化了视觉上的立体感，触摸其上，更有紧致顺滑的天鹅绒质地带来奢华气息。分解与重构，这种本属于哲学范畴的手法因电脑技术的革新进入壁艺贴的创作领域，同一素材经几何切割获得了更为多变的造型及表现手法，让人人都能轻松打造主题墙。