90年代后期，第一批涂鸦者们在北京城大拆大建的胡同间诞生，他们戴着口罩，拿着喷头和漆笔把灰色的砖瓦墙当成宣泄的出口，留下自己对这个世界独有的“态度”。在那个没有画廊的90年代，涂鸦、行为艺术、彩绘，国内新思潮下诞生了不少艺术家，从小就喜欢油画的李智远也深受感染。

　　04年，李智远进入中央美院，他和他的艺术梦都还青涩、简单;18年，这位地道的“北京爷们儿”已经画了整整十年墙绘，除了骨子里对艺术、绘画不变的赤子心，他对艺术生活、艺术理想的理解更加成熟了。

　　「追求艺术并不是远离生活」

　　毕业后，李智远曾待在朋友租来的仓库里，一门心思钻研油画创作。整整两年，远离社会、行业、人群，恍若“出世”——画越积越多，自己明明一直在追求艺术之美，却距离“用美为更多人提供价值”这件事，越来越远。

　　封闭，也许不仅仅是一种状态，而是隔绝了心的交流与美的传达。

李智远团队作品——腾讯QQNBA

李智远团队作品——大众汽车

　　他慢慢明白，油画带给他的始终是一个“理想国”，不投身于这世间百态中，他无法用艺术为大众架设通往美丽生活的桥梁。于是，成立墙绘工作室“画里画外”，用笔绘制一个色彩斑斓的空间，成为了李智远“入世”的切入点。艺术与大众并不是对立的，艺术家也不必刻意“隔离生活”，正所谓“大隐隐于市”，为大众绘制一面改变生活的墙，也是艺术家沉溺“世外桃源”的另一个境界。

　　「“整合艺术”服务大众生活」

　　当艺术走在了提升大众审美、为公众服务的道路上，诗和远方就不再是一个人的，而是大众的。第一步迈出去并不简单，是的，墙绘并不如想象中那么简单。“不是谁都能做好手绘墙的，这需要功底，而当时跟我想法一样的画家并不多，这可能是墙绘还未成为主流艺术的原因之一。”

李智远团队作品——某中学墙+顶全彩绘

　　也许很多人还不太明白，艺术之美和功能性的体现，来源于“艺术的整合”。李智远对此有所体悟，近年来国内建筑艺术的发展让建筑体独领风骚，美轮美奂的建筑为人们带来了极大的空间美感，提升了生活美学和舒适度。建筑美构造空间，墙绘美装点空间，两者有机结合，将这个城市的钢筋水泥转化为人性化的生活场景，墙绘给了所有人触手可及的美。

　　「美学观是人的本能之一」

　　16年李智远曾为一家私人游乐场画过墙绘，时隔两年，黄圣依和儿子安迪因为一档亲子综艺火起来，在朋友的“提醒”下，他才知道曾经的作品就是“安迪的游乐园”。在李智远做墙绘的十多年里，类似这样的故事似乎永远说不完。问起他最近发生的小故事，他提到了酒吧墙上的一位“女孩”。

李智远墙绘作品

　　“当时我把这个女孩儿当成真人，把她当成我爱的女孩儿去画。”他很率真地表达自己对作品倾注的心血和情感，这样的创作必然会引发大家的共鸣。酒吧老板发自内心喜欢这幅画，甚至陌生来客也产生了令人动容的反馈：“这画里的女孩，第一眼看过去觉得漂亮，第二眼再看竟然觉得有些悲伤…她让我回忆起初恋。”只要有人读懂他的画、对他在作品中倾注的感情产生共鸣，就是对他最大的认可，也是对一位坚持探索“艺术生活”的艺术家的最佳鼓励。

　　在把艺术转型为“艺术生活”的过程中，李智远有着对“美”的价值观要求：“审美没有标准，这是品味问题，但每个人骨子里都有对‘美’的感知，不论他专业与否。我希望看见画的人，都能有这样的感知，能感受到我寄于这幅画中特别的东西。”

　　「未来继续坚持有态度的墙绘」

　　客户给他的每一次反馈，都给了他对墙绘更大的热情，在这个不断变迁的时代中，李智远对“艺术生活”的追求有了更深的理解。如今，做手绘墙的同行越来越多，但李智远从未将 “竞争”作为自己关注的重点。市场繁荣对他来说不代表着竞争，而是一种时代趋势，这是与他曾经独自作画时完全不一样的氛围。

　　幼儿园里的作品有童真，让人回归天真无邪;酒吧里的作品有故事，让人重归昨日;餐厅里的作品有文化，让人更懂饮食……他打磨作品的细节、重视客户的反馈，但这些在他眼中也只是手执画笔之人的基本原则。他真正在意的是每一个独立的作品是否跟空间所需要的场景、客户想表达的价值观和谐统一，是否完美地承载了他倾注于画中的态度和感情。

　　口碑正是通过态度建立起来的。从“艺术”转型，李智远打造了“画里画外”、找到了志同道合的伙伴，在不断精进自己的过程中，描绘着大众喜爱的“艺术生活”，透过作品传递着自己的艺术观。这才是刚刚开始，他将继续追逐自己的“诗和远方”，坚持一片艺术的赤子之心。会有更多人从他的作品中了解到：艺术并不是画廊里、展馆中高山仰止的“陌生人”，而是陪伴在身边的“亲密爱人”。

　　附

　　近期部分作品：