此次，在离艺术文化地标故宫仅数步之遥的王府井中环，峻佳设计围绕创新，为言几又量身定制了一个艺术策展空间，不仅延续了言几又“连锁不复制”的品牌理念，也以设计中多重边界打破的“混沌状态”赋予空间更多样的内涵。

　　这里，商业与艺术、产品与艺术展品、室内设计与展厅策展之间的边界被消弭，艺术既是空间主题，也是策展的核心，更是连接人与人之间情感共鸣的美好载体。在寸土寸金的商业核心地带，不啻于是有关商业的大胆实验性反转，却也因此成为了人们乐于探访的城市目的地。

　　艺术光棱

　　空间塑造的起点如同摄影镜头对瞬息光影定格捕捉的欲望。

　　作为一个以“艺术策展”为主旨的空间，峻佳设计需要解决的问题是如何在有限的1000余方空间之中，创造无数种可待捕捉的场景，幻化成人游览于其中，时间与空间的无限延伸。

　　序章·永不闭幕的城市风尚展

　　对每一个项目，从城市出发，探索出合适的设计，这是峻佳设计所一以贯之的理念。

　　矗立于热闹的王府中环大街上，路口处醒目的独栋建筑，怎样让它与城市街道产生联系，成为人们乐意探秘的场所？

　　于是，建筑外立面的设计成为第一个亮点。

　　大范围玻璃幕墙，室内以白色亚加力板装饰，像一幅巨大的卷轴拉下来，同时又显示出部分的室内空间，创造了一种令人遐想的故事氛围。

　　若是晚上，室内温暖的灯光投射出来，照亮城市街道，有如一场关于艺术的盛大邀请。由此创造了白天和夜晚永续交织的城市风景，也是整场展览预告的序章。

　　布景·朦胧的戏剧性

　　由室外的序章引导，来访者就此踏上一段艺术之旅。

　　在空间塑造上，峻佳以布景策略，用最熟悉的材料木，构造出了不同的局部小空间，创造多种小场景体验。不仅达到了模糊空间尺度的效果，也以多样的场景塑造增强了空间的游览性。

　　一楼室内外围区的创意造型书架设计，形成空间由外而内的第一层布景。

　　峻佳以特式的造型设计来重新诠释自然光影，交错的支架打出不同的光影，而随着空间中人的移动，光影也产生微妙的变化，形成朦胧又美妙的情境联想。

　　整个空间，设计不刻意强调存在感，以木为主材应用。原木主色调，辅以单色冷、暖色灯光，让空间愈加纯净。配合不同区域天花造型设计，形成统一而又互有区隔的视效。

　　低反差的用色，柔和的灯光，平滑流畅的造型线条，书架的排布形成了不同的小通道，人行于其中，形成与空间的互动。

　　展览·流动的盛宴

　　展览的要义在于空间形神的完美合一，整体统一的木色调空间中，也进一步凸显了空间内的艺术主题内容，包括书、艺术装置、文创用品等，这是峻佳从策展角度对展品进行的二次规划陈设。

　　同时，利用项目本身二层空间的优势，峻佳设计在一层与二层之间夹层开洞，新做木结构楼梯，增强了空间游览的体验感。

　　中间区域的灯光装置，是兼顾功能与美的考量，如同引导艺术观展的明灯。

　　从一楼拾级而上，来到专属于孩子们的儿童区域，由暖粉色拱门进入，充满体验的美感和仪式感。

　　书区、咖啡区、儿童区作为三个功能区域同时出现在同一空间，互相区分又交织在一起，形成活跃的聚集空间，人与人、人与环境，产生奇妙的聚合反应。

　　临窗的展示和咖啡区域创造了美好的氛围。

　　选用米色百叶窗，阳光进来可以形成美好的阴影，传达出美好的情境，让空间于优雅中富有变化，似有若无的韵律给人以无限遐想。

　　产品陈列展示与空间配合相得益彰。动静之间，不同区域的主题设计编织出整个空间的游览体验，最终组成一个完整的世界。

　　作为文化零售时代的创新样本，峻佳设计与言几又配合得相得益彰，打造出城市中永不落幕的风尚展，也是繁华商业体中的艺术文化空间。

　　借此，品牌得以将触角延伸至更多场景，勾画出一幅城市未来生活与消费体验的新画像。

　　（来源：峻佳设计公司，版权归原著所有，文章由中装协设计网整理）