十年前，林宇鸣和朋友租下厦门华新路 32 号一栋老别墅，开了一间 32HOW 咖啡馆。

　　那是他第一次见到水泥花砖，“白色的窗幔，落地的窗户，斑驳的绿荫洒在五彩斑斓的水泥老花砖上。”

　　因为觉得喜欢，他还将咖啡馆客厅的花砖纹样复刻下来，形成咖啡馆的视觉元素，找到布料厂将这些纹样制成咖啡馆的窗帘和桌布。

　　再后来，他接到做室内设计的项目时，第一个想法就是要把花砖用上，跑了很多地方寻找，却发现这种纯手工制作的水泥花砖，市面上已经没有了。

　　他甚至向佛山一家陶瓷厂定制，但最终拿到手的是花纹粗制的瓷砖不是花砖。也是在这个过程中，他才了解到，这根本就不是烧制的瓷砖，光滑的表面也并非上了釉的，而是一项手工制作的水泥工艺，于是开始尝试了解花砖。

　　32HOW 咖啡馆所在的华新路上有不少老房子，这一带也是厦门使用水泥花砖铺设地面最为密集的区域。据说 20 世纪初，不少闯荡南洋归国的华侨们，以及在鼓浪屿的一些领事馆，会通过进口的方式，把花砖从其他西方国家跟东南亚国家运到厦门来。

　　最早关于厦门花砖的记载，是美国牧师 Rev. Philip Wilson Pitcher 在 1910 年完成的《厦门方志》，在这本地方志里有一段关于“花砖”的记载：“厦门士绅住宅中，这些纯东方的家庭中没有地毯，只盛行花砖铺地。”

　　1920 年代，爪哇华侨陈森严创办的中国第一家水泥花砖厂“南洲”在鼓浪屿投产，由于色彩丰富，图案美观，光滑耐磨的优点，花砖渐渐流行开来。到了 1980 年代末，仅在闽南地区，就有 400 多间制造花砖的厂房。到了 1990 年代，花砖繁复的手工操作，被工业化更快速便捷的瓷砖、大理石材等淘汰，工厂倒闭，花砖工艺在市场上渐渐消失。

　　不过，复兴民艺并不是驱动林宇鸣制作水泥花砖的直接动力。

　　见南花创始人林宇鸣

　　2010 年左右，他在设计上遇到了瓶颈，“我其实是做设计的，我觉得自己此生是一个设计师，但设计总是会遇到一个阶段的瓶颈，你会觉得自己有好几年，现在自己做的东西跟四五年前做的东西没什么区别，或者在思考、能力层面几乎没有根本的变化，一直停留在那里。”

　　几年时间在福州、厦门辗转过几家广告公司的他，陷入了缺乏成长空间的困境，职位的攀升也难掩他“想要造一艘船、盖一栋房子”的设计师野心。

　　那时候，他想要深入一个工艺去研究，木头、陶瓷、玻璃都是选择，“但是想到做水泥花砖这件事情之后，我其它的基本都不考虑了，就一下子其它的东西全部消失了，因为没人做。”

　　设计师之外，他又多了一个身份，“见南花”手工花砖厂厂长。

　　把设计表达限定在水泥花砖领域，并没有让他受到限制，反而乐在其中。“像安藤忠雄，他几十年前就把自己的材料限制在清水混凝土，即使是这样子，也能做出极其优秀的设计。”林宇鸣告诉我们，“到了一定年龄，设计能力提高后，可以做的事情太多了，哪个领域哪怕都只做一点点，这一辈子也做不完。但如果你有一天把自己限定在一个范围内，你会发现别的路都没了，你只有往里面去挖，去找深度，对我来讲这个深度会更有吸引力。”

　　在他看来，通常情况下，广度人人都可以做到，而深度只有深入进去才会发现更多可能性。

　　他更愿意把做花砖看作一次机缘巧合，“你说做水泥花砖的过程其实是脏的，有很多灰尘有水有水泥，但它最终呈现出来是美的，它在往后的时间里还会越来越美。”

　　“浮游”是见南花设计的第一款花砖图案，设计师的灵感来源于剑麻这种植物的形态，经过元素的抽象化形成简洁、交叠的曲线，赋予了花砖图形一种轻柔的流动性，仿佛柔软的植物在水中或风中摆动的瞬间；配色的灵感则来自亚热带的阳光照在地中海建筑上的色彩，不同饱和度的粉、蓝、绿、灰、白构成悠闲欢快的氛围，丰富了图案的想象空间。

　　手工制作水泥花砖的工艺并不复杂，林宇鸣原本以为半年就能学会的手艺，最终却耗费了近三年时间。

　　动手之前，他收集、阅读了大量与花砖相关的资料和书籍，从厦门、漳州、泉州的老建筑、番仔楼里见识了个各种各样的花砖，又一路寻访到越南、欧洲，看到了因为工业化和利益驱动转行的工厂和手艺人，也在花砖工艺繁盛成熟的欧洲，见过五六十年来仍在良性运转的老工厂，终于搞明白了花砖的来龙去脉。

　　他开始生产花砖的尝试，没有找师傅，自己研究，一切从零开始。包括建立厂房，购买、调试花砖生产设备，自主设计花砖生产模具，以及调配花砖花色颜料，都是自己摸索着来做，就连工厂的第一批匠人，都是他亲自培训出来的。

　　通常情况下，制作一块花砖需要 20 天左右的时间。先用铜片铜条制作出花案模型，按比例配料，在模型中一次注入水泥色浆。注色之后，覆盖一定比例的水泥基料，基料充分吸水之后，再用机器加压，就可以成砖脱模了。初步作好的砖块需要在架子上面晾晒一个晚上，在水中浸泡三到七天之后，进行打磨、清洗、晾干等步骤，最后表面打完蜡就算完成了。

　　看似简单的工艺，却因为工序繁多，任何一个环节的误差，都有可能导致成品出现问题。比如沙子、石子种类的选择和不同的配比，纯度太高会更容易裂开，养护时间也会影响花砖硬度，以及气候太潮湿也会延长花砖成型时间等等。

　　更为关键的是，因为花砖是手工制品，工人每次注浆也都不一样，每个花色之间间隔的距离小的只有几毫米，不小心可能就会混色，无法保证线条的清晰度和规整度。

　　直到 2014 年，反反复复失败过无数次后，才生产出第一片合格的水泥花砖。

　　水泥花砖部分纹样库，包括采集自世界的经典花砖图案，见南花新设计，与艺术家的合作，以及复刻系列、博物馆系列等。

　　2015 年，“见南花”的微店上线，而差不多同期，Airbnb 和栋梁的“以家为名”合作项目由设计师 UMA WANG 等打造的上海概念空间，顶楼局部区域也使用上了见南花的花砖。到了 2015 年年底，见南花产量从每个月几百平方米提升到 800 至1000 平方米，走出品牌良性运作的新一步。

　　跨过了最难熬过去的这三四年，他“突然感受到自我的成长”。

　　一门心思探索一门工艺，听起来是美好的事，但这同时还意味着因放弃广告公司的高薪而舍弃的理想生活，以及无法照顾到家庭的难题。

　　“研究花砖三年多是我经历的一段特别艰难的日子，很长一段时间，你看不到前面的路，拼命做，不停地投入，但你不知道这事情能不能成，每天都只有坏消息，晚上睡不着，一闭上眼睛全部都是糟糕的事情。跟家里人的关系也特别紧张，特别脆弱。”

　　待到产品做出来时，林宇鸣才意识到这个事情开始变得有价值，而之前深陷其中时是看不到的，压力很大，状态糟糕，要养活员工，还要回应家人的质疑。

　　“在无法坚持的时候再坚持一下，这是我到这个年龄的感悟。”在制作过程中突破一个关键点后，他甚至做出过自己觉得只有在肥皂剧里才会出现的情节，在雨天冲出去把衣服脱掉淋雨。

　　其实，林宇鸣本可以不走这条耗时费力的“弯路”，找个老师傅来教，会轻松很多，但他还是坚持自己来做，于他而言，做出一片好的好砖只是个开始，他也想从反复探索实验的过程中，找到水泥花砖在设计上的更多可能性。

　　“为了持续做想做的事情不得已做一些不擅长、并不很喜欢的东西，而且必须要做好，必须要挺过去。”林宇鸣说。“我不相信这件事情做不成，做不成的话就是我的能力、我的方法有问题。”

　　2014 年，“见南花”品牌正式成立，这个名字意为“出现在南方的古老花砖”。谈到命名，林宇鸣介绍说，一是因为中国第一家花砖厂叫南洲花砖厂，带着一种怀念与致敬，另一个原因是重见南方古老花砖。他通过自己的努力重拾古老花砖的纯手工做法，让更多人找回了对花砖的美好回忆，让花砖重新回到很多人的厅室、客堂内。

　　花砖纹样

　　在投入足够多的时间与精力在钻研花砖这件事之后，林宇鸣也变得愈发喜欢它。他在厦门许多老房子见过使用了上百年历史的花砖，随着长时间的使用、清洁、养护，砖的表面会形成包浆，图案色彩会因此显得愈加鲜艳和润泽。

　　“瓷砖的图案以印刷为主，几乎没有毛孔，好似玻璃，而我更偏爱有毛孔的水泥，有皮肤般的触感。”

　　现在，在国内，谈到水泥花砖，了解的人都会提到“见南花”。

　　更多商业空间也有使用花砖的尝试。比如厦门共想设计的设计师朱鹭欣、郑传露操刀室内设计的鼓浪屿 1930 精品酒店，两栋建于 1930 年的西式洋房里，纯木色配合老式花砖，既恢复了厦门老别墅的原来样貌，又多了一份欧式的简约美感。

　　鼓浪屿 1930 精品酒店

　　而台湾台中歌剧院内，一个集合咖啡馆、书店、购物店等业态的综合空间，餐厅地面也铺以“见南花”的花砖，创造出一种壮观华丽的舞台布景，符合歌剧院气质的就餐环境。

　　台中歌剧院餐厅

　　熬过了“了解”花砖的第一阶段，林宇鸣认为现在的第二个阶段“就是玩呗”，探索花砖的技术革新和艺术发展。比如是否可以在传统 20×20cm 的花砖规格基础之外，做得更大、更小、更厚，那就意味着侧边可以有不同的颜色或材料，是否可以是立体的，它甚至可以变成展台、变成容器，或者别的什么。

　　见南花的第一片水泥立体花砖——银杏浮雕

　　“很多人认为，花砖只是铺在脚底下的砖头而已，但我想告诉他，花砖还会以更多形式出现在生活里，桌子、椅子、装饰画……”

　　带着这样的想法，林宇鸣开发了衍生品系列，比如“GOLDENCEMENT 金色水泥”系列产品，就是设计师对水泥花砖再生利用的一次尝试。在制作花砖的过程中，产生了许多因手工与材质的不可控而产生的报废品，有的因色彩错版，有的因砖体碎角，有的是开发测试品或富余的样品。

　　如何再利用这些报废品？林宇鸣思考了很长一段时间。最后他把缺了角的花砖经切割获得完好的局部片段，再打磨，而后以黄铜包裹，变成了纸镇和磁吸。最近又添入了书立等新品。

　　纸镇

　　书立

　　因为国内做花砖的团队很少，且几乎没有水平相当的竞争对手，林宇鸣并不太关注这个市场的变化。如今，“见南花”保持着一年一次对外发声的频率，比如连续三年参展“设计上海”，也是每年一次的自我总结机会。

　　展位前的支架上摆着一个 iPad，循环播放着花砖的制作过程。就像林宇鸣最初见到花砖也搞不懂它与瓷砖的本质区别一样，聚集在展位前的观众也抱有各种疑问，“这是用在地面还是墙面”，“硬度够不够”，“为什么不用机器做”，以及“纯手工有什么不一样”等等。展览看起来更像是一次关于水泥花砖的小型科普交流会。

　　今年，见南花计划在上海建立第一个城市展厅，作为品牌体验的首个线下空间。林宇鸣告诉我们，他希望这个空间不只是陈列产品，而是一个特别、有意思的空间，比如可以是一个两层楼的 Airbnb 房间，楼上是可以住人的房间，楼下作为展厅，或者是寺庙这一类这种奇奇怪怪的开放式空间也可以，但前提是有人愿意合作。

　　在经历了那段“漫长的三年”煎熬后，现在很少有事情能够困扰到林宇鸣。

　　包括改进工艺，改进流程，扩建工厂都是接下来一步步会去做的事，而说到时间精力不够用，人力短缺这些问题，他的回答是“不够，我就慢一点，这个品牌慢一点，它也不会死。”

　　图片来源：见南花