新浪家居和生活家地板主办的【世界的生活家】游学系列，在9月进行了新加坡和吉隆坡城市文化探索之旅，11月16日我们继续出发，在昆明启程前往台北。去品味台湾的设计、自然、人文，他们之间的“美好关系”，品味台湾的小确幸生活哲学。

　　24位团员在8天的行程里，参观了法鼓山农禅寺、朱铭美术馆、菩萨寺、日月潭涵碧楼、亚洲现代美术馆、台中歌剧院、东海大学路思义教堂、乐乐书屋等经典项目；与张清平、唐忠汉、黄书恒、蒋友柏等知名设计师面对面交流互动；流连在夜市，体验最烟火气、最有人情味的台湾；在宝岛明珠日月潭环湖骑行，在故宫博物院感受文明的延续，接受美的熏陶......

　　台湾初体验

　　11月的台北被温暖湿润的东北季风吹拂着，太平洋的水汽化作绵延的冷雨。我们到台北的第一天就遇到了整天的阴雨，而离开台湾前一晚，阳明山上的美军俱乐部晚宴，门外潇潇细雨，灯下对坐举杯，更觉不舍。

　　此行大部分团员是第一次到台湾来，冬季到台北，若没有赶上一场阴雨，怎会理解《冬季到台北来看雨》这首传唱两岸的台湾经典歌曲呢。

　　师者交流

　　此次设计游学我们参访了三家著名的台湾设计公司，位于台中的天坊室内计划，位于台北的近境制作和玄武设计。而在21日的台湾室内设计周，专程去聆听台湾著名设计师蒋友柏的演讲。

　　19日上午我们拜访了著名设计师张清平创立的天坊室内计划。张清平问，什么是设计？每位设计师都说出了自己的理解，张清平没有直接告诉设计师他的答案，而是说——他不会说自己是设计师，而是自称“设计工作者”，因为“师”乃他人给你的尊称。做设计当秉持这样的温良恭俭让的心态，以人为本当从做人开始。张清平循循善诱，如长者、如师者引导设计师思考什么是设计，如何做好设计，令我们受益匪浅。

　　22日我们拜访了在台北的近境制作和玄武设计。两家公司的名字都有一个特别的起源。

　　“近境”源自村上春树的小说《边境·近境》， “近境”这个词隐喻着一个美好的开始 ——设计就是开始去创造一个值得憧憬的未来。唐忠汉分享了他的设计经历以及他不同阶段对设计的思考。唐忠汉特别注重从生活出发去做设计，他说，“十几年过去，现在来看，我们的设计依然是源自生活的热情。”

　　深谙中国传统文化的黄书恒，将台湾公司命名为“玄武”，上海分公司命名为“丹凤”，用这两只中国的神兽来表达他融合东西、交错古今的理念。黄书恒一直致力于推动新东方文艺复兴思潮，融合古典与现代元素，创造了他独有的机械美学，通过“东方精神”与“西方工艺”的结合，赋予钢铁零件诗意的温度，成为他个人显著的设计特点。

　　蒋友柏在台湾室内设计周上的演讲《设计只剩变态之路》，以从蛹到破茧成蝶的“变态”过程比喻今日以及未来的设计状态，令人耳目一新。社会的变迁、生活习惯的变化，设计发生的条件和要解决问题的和过去相比发生了巨大的变化——已经没有固定的设计定义，也没有固定的设计模式，这是一个不能被定义的时代。

　　心创意，心生活

　　台湾的设计就如台湾人一样友好。简洁、舒适、实用，宁静，不炫技，不追求视觉上的刺激，更在意精神上的应和。你常常在台湾设计中感受到设计师敬天、惜物、爱人的心意，在游学的过程中我们常常被这样的心意所打动，水月道场里温和、热心的义工，菩萨寺的水声，亚洲现代美术馆的光影，乐乐书屋的雨声，日月潭涵碧楼开阔的湖景......偶有台中歌剧院这样看起来不怎么台湾的设计，提醒我们台湾创造性的一面。

　　姚仁喜设计的台法鼓山农禅寺又称水月道场，是现代寺庙的典范，没有斗栱飞檐，也不见琉璃朱柱香火缭绕，只有朴素的清水混凝土盒子和一方静静的水面。禅不可言，但是当阳光透过镂空的经文进入室内，当大殿倒影在水面遥相呼应，你感受到了禅的存在。姚仁喜的设计正应和了佛法的要义，一切有为法  如梦幻泡影  如露亦如电。

　　位于台中的菩萨寺也是一座现代寺庙，热闹的马路边，一株老梅树，树下一静默大石。顺着水声，内景象隐隐呈现，推开木门，便进入了禅的世界。虽是清水混凝土的主体结构，爬满墙体的藤蔓和流水潺湲的景观墙柔软了它，颇有日本园林的禅境。阳光和微风在老树的枝叶间缠绵，坐下来，看着眼前的一泓清水，禅的种子便埋下在心中。寺庙由半亩塘设计，这是一个很有意思的台湾建筑设计公司，归纳出“节气建筑”的创造哲学，依循大自然的运行，顺应在地环境的特性，以尊重及谦逊的设计态度，对环境、对文化、对生活做出良善回应，建造生态永续的心灵居所。

　　这次我们还去参观了台湾另一个必打卡的宗教建筑，由贝聿铭、陈其宽设计的东华大学路思义教堂。贝聿铭、陈其宽打出传统的教堂形态，以四面墙支撑起整个建筑，混凝土墙外铺金黄色琉璃瓦。简洁而优美的建筑结构别具一格，被美国Getty Foundation视觉艺术基金会评为10个全世界最美的20世纪建筑之一。

　　农禅寺和菩萨寺或多或少都受到了日本清水模建筑的影响，在安藤忠雄设计的亚洲现代美术馆，我们找到了这种建筑风格的源头。美术馆是安藤忠雄标志性的清水混凝土风格，以正三角形将正三角形的平面分割成3个楼层，错落成无数个三角形。此次恰逢美术馆举办“花语花博”艺术特展，一次性看到了草间弥生、村上隆、奈良美智、赵无极、张大千、林风眠、周春芽等中外大师的艺术作品。

　　同样出自日本建筑师之手，伊东丰雄设计的台中歌剧院是完全不同的视觉感官，当年的台中市长需要一座颠覆性的建筑让台中进入人们的视野。整个建筑曲墙、无柱、无梁，全院有58个曲墙，形成延绵起伏的内部结构，没有完全相同的两个曲面。伊东以声音涵洞的意念，筑构出生命流动力，随着光线、声音与空气的穿透，随着人的穿梭、移动，流动的活力就从建筑物延展开来。这座建筑为人们所津津乐道的故事除了超级难建造，从设计到落成历时10年，还有——伊东丰雄和扎哈·哈迪德的方案哪个更好。

　　台湾高楼不多，但颇多大师之作。日月潭涵碧楼酒店也是一个。这家花巨资打造的台湾最美酒店，由设计巨擘Kerry Hill操刀。Kerry Hill只用了只有水平和垂直两种线条来设计日月潭涵碧楼，水平线代表日月潭的湖水意象，垂直则是四周的群山意象，Kerry Hill把设计的主角变成日月潭，让每一个房间都可以看得到日月潭的美景。横平竖直的线条，石头、木头、铁、玻璃，四种材料，没有多余的造型，没有多余的色彩，看似没有设计，却是最高级的设计。

　　“为亲爱的他发现了一本好书，好乐吆......闻到记忆中原乡的阿公茶，好乐吆”,张清平设计的乐乐书屋并非传统意义上的书店，而是一个集跨界、美学、慈善为一体的文创空间。这里的书籍不售卖，只能「交换」，用两本书换乐乐的一本书，多余的书捐出去给小朋友。书的交换不仅有了知识的流动，更有了爱的传递。张清平经营的不是一间书屋，而是人与人、人与空间、人与自然、人与文化之间的“美好关系”。

　　人文涵养设计

　　到了台湾怎能不去故宫博物院呢。台北故宫博物院是世界闻名的博物馆，占地超过了16公顷，馆内收藏文物达到70余万件，每隔3个月更换一次展览文物，据说要看完整个馆藏需要30年。

　　我们还参观了国际著名雕塑家朱铭创办的朱铭美术馆。公共园区的作品大部分都具有互动性，游客便也成为朱铭作品的一部分，在天空和山海之间和艺术对话。

　　我们打着伞在雨中观看朱铭的作品展《太极》，仿佛和这作品一样融入了天地之间，感受到绵绵不绝的元气。

　　“旅行，造就了人”，行走得越多，越能理解安藤忠雄的这句话。8天的时间触摸到台湾熨帖的美好，台湾还有很多值得慢慢去发掘的地方，值得一去再去。

　　吃过的饭，走过的路，看过的风景，最终融入到血液里、思想里。而对一个品牌来说，走的每一步、做的每一件事都会累积成为品牌的肌肉血液和气质。