在东京设计周开展的同一时间段内，走访遍览东京都内与 家居 设计有关的活动，才是真正的趣味所在。

　　提及东京设计周，很多人会立马联想到每年秋季它在明治神宫外苑绘画馆前设立的巨大会场。但是，对于我个人来说，在东京设计周开展的同一时间段内，走访遍览东京都内与 家居 设计有关的活动，才是主要日程。为什么?因为那些才是真正的趣味所在。

　　由Jasper Morrison监制的“Chairs，Baskets+Books”着重展示蕴含“用之美”的日常家具与用品。标题说起来，东京设计周，直到1990年代为止，都是将当年米兰国际家具展上发表的新作搬上日本舞台的秋季档，由各个 家居 品牌店主导进行的展会目的在于让观众了解产品作用和设计乐趣。不过，在2000年之后，随着日本逐渐升温的 家居 热潮，专门为企业和建筑设计类学校提供展位的大会场也开始应运而生。街面店铺的展示供免费观赏，大会场的入场门票则要收费2500日元。无可避免地，东京设计周已经从一场单纯欣赏设计的活动变成了每年参观人流超过10万人次的巨大商业活动，东京设计周甚至还成立了自己的株式会社。令人遗憾的是，由于大型企业的参加，活动的规模变得愈发庞大，可在内容上也变得更为平均化、越来越无聊。虽然大会场中也有非常吸引眼球的展示或者意义深刻的讲座，但是大多数 家居 设计爱好者仍然把重点放在会场外 家居 店的参观巡礼。这一现象，只要翻阅每年这一时间段《Casa BRUTUS》发行的设计周导览增刊就能一目了然。作为重点被专题报道的，几乎都是在东京都内各个店铺进行的各色小型活动，海外人气设计师特地为东京设计周带来的最新创意通常也都会在这些地方登场。

        2016年参加东京设计周的店铺一共有103家。在聚着众多 家居 设计类店铺的青山外苑前，Cassina ixc.有Ron Gilad、Magis Tokyo有Konstantin Grcic等设计师的特别展示，在那些明星设计师出席的开幕活动上，众多相关业者纷至沓来。虽然没有大师级的“明星效应”，瑞典挂壁式置物架品牌String却凭借将一套邀请真人房客入住的“The String Apartment”公寓在去年设计周上收获了高度评价。4位室内设计师受品牌邀请，在使用了String品牌产品的屋内，通过不同的造型装饰来呈现各自的风格。每一个房间都让人备感亲切，仿佛到友人家中作客，整套公寓以此让普通观众切身体验“生活方式”的概念，同时也让人们看到——不必购买出自大牌设计师之手的高级家具，也可以拥有自我风格，实现时髦雅致的生活起居。这些传递出 家居 精神根本的展示拨动了许多人的心弦。

　　瑞士建筑设计组合Atelier O.在展览“Material Play”中展示着由日本特色原材料所组成的独特世界。倘若要总结最近一届东京设计周上最令人印象深刻的事件，那免不了要聊聊那些将当代设计与传统手工艺紧密联结的展览。比如，在Maruni东京举行的、由Jasper Morrison监制的“Chairs, Baskets + Books”展览。在这里，以“手工制品、日常生活、器物的品质”作为概念，使用了Morrison自己的著书以及寺山纪彦(Norihiko Terayama)使用日用杂货制成的艺术装置，也展示了Maruni木工家具和其他许多优秀的日常生活用品设计。简约的木质家具上放置着古早篮子与手工制作的工具，在安静的空间内呈现出使生活之美变得丰富起来的思维方式。Morrison在新书《The Hard Life》中介绍了工业化前时代的保加利亚无名手工艺人制作的生活用品和工具，相关的照片也在展览中陈列。我想，看了这些照片之后，许多人都会联想到柳宗悦吧。在越是普通的生活用品中，越是蕴藏着美。这种叫做“用之美”的想法，在今天已经超越了民艺的范畴，放在现代设计领域进行思索也是理所应当的。Morrison也在这次展览中说了以下这番话：“许多优秀的设计，并不是从设计的学校中诞生的。这些由普通人制作的东西，存在于‘设计世界之外’，也许比‘设计世界之内’的器物更具有高品质。对于这样的事实，我们必须要更多思考才行。”

　　可以伸长缩小的Oiphorique落地灯与和风语境完美相融。在AXIS Gallery呈现的瑞士建筑设计组合Atelier O 的展览“Material Play”中，也同样可以看到传统与现代的独特邂逅。Atelier O 通过集合原材料、音乐、影像、重力、芳香等各种元素，令参观者达到五官上的多元享受，成为组合作品的一大特征。展览中，使用了岐阜县美浓市出产的手漉和纸制成的装置作品首先映入了观者的眼帘。像活物一般可以伸长缩小的高人气Oiphorique落地灯则在日式榻榻米的房间里展现着它的和风造型。此外，由和纸制作而成的伞形香氛扩散器、杉木纹压缩板材材质的餐椅和餐桌等，也向人们展示出由日本特色原材料所组成的独特世界。亲临现场的团队一员Louis Armand这么说：“就像料理人一面尝试不同食材的组合、一面思考好吃的菜式一样，我们也一直在尝试各种各样的材料。日本有非常多的精湛工艺。这一次使用了很多来自岐阜县的材料，我们今后想要继续探寻其他地区，寻找不同的材料。”日本传统工艺和欧洲实验精神的融合让人感到心潮澎湃!此外，在2016年迎来400周年诞辰的有田烧，也因为有了年轻匠人的加入，同国内外16组设计师一起，发布了全新的有田烧品牌“2016/”，成为设计周中的一大热议话题。

　　石卷工房强调DIY的可能性，这几把公房出品的椅子在“Highlight”展览中呈现。彩色涂料来自天然涂料制造商mizucolor。摄影：Masaki Ogawa

         打破各种障碍，进行多元的跨界合作，由此诞生出新的事物。在2016东京设计周上，令人感觉到强烈可能性的展览是在由建筑师芦沢启治(Keiji Ashizawa)运营的小石川画廊(Design Koishikawa)内进行展示的“Highlight”展览。从海内外收集来的、批判现代社会消费模式的艺术作品，特别是石卷工房(Ishinomaki Lab)那些带有强烈DIY色彩的作品，让人不得不思考设计的力量。2011年，东日本大地震之后，石卷市的市民在尽可能的范围内自己动手修缮了房屋、商店，芦沢启治由此看到了DIY的原点和可能性。为了打造面向本地社区的工作坊，他向设计同伴寻求协助，成立了石卷工房。在与当地高中生一同开展的工作坊中制作市民需要的长椅，也制作震后过渡型住宅所需的家具等物件。在设计周这样的场合，他想到了设计该如何对灾后重建作出贡献的议题，还有“使用简单的加工和平易的技术完成家具制造”等提案，不失为一个重审家具设计现状的机会。

        设计周的魅力，常常在这些小型的、但意味深长的活动中遇见。这些年，无论是设计师、 家居 品牌还是买手精品店，都在关注更为边界的部分，曾经被忘却的地方性手工艺文化、不知名艺术家的作品，或者是地域的复兴......人们尝试将它们与当代设计紧密联结，这些都让人感到非常欣喜。跨出商业的主导，而认真思考如何将设计与世界关联起来，让人越发着迷于设计。从这个角度来说，明年我也希望继续关注那些小小的却很踏实的展览活动。撰文：美帆 / 翻译：许建明