◆ 红博会第一天，当同事从橱窗经过的时候，手忙脚乱按下快门，看见样片后，同事觉得好新鲜的感觉，呵呵，我心里默默在想，好的是家具，新的是时间，鲜的那可不是你。话说回来，新鲜的感觉是什么，新鲜或许从来就是对未来和进入未知的渴望，似乎遥不可期，正是因为我们太想摘星星却看不见脚下的鲜花。

　　◆   传统文化和技艺对于中式家具而言，正是那些花儿。星星们的遥不可及造就了莫名的新鲜感，眼前一亮荷尔蒙敞开跑，你摘一个试试？那倒也是，伸手跳一跳是比弯下身子来得轻松。做中式家具的人，就是那些拾花敛穗的人，确实比较累。

　　◆   这些花儿的累积，成了中式家具设计师的压舱物，决定这一路的稳与顺。有了理论的大船，还必须是个舵手能亲自做家具，这看上去并不容易和顺利，但在遇到问题的时候，至少可以是它的对手。庆幸的是，已有越来越多的青年投身其中，当这些中坚力量崛起的时候，传承之路才不会只是一场短跑。

　　◆   传统文化、传统手工技艺、做中式家具，是代与代之间的接力赛。原则上让奋斗者的后代享受成功的果实，是对奋斗者的奖赏，但花儿是有落期的，就常不被人关注，星星不一样，要落一个下来，那还是头条。不过在做家具的这几代人身上，每一代人就着完成自己这一棒的心态跑下去，像是宿命，更像是花儿已种在自己的身上。

　　◆   讲个虐心的笑话：做家具能做多久？那得看怎么做了，做好了，能把厂子做没掉。这是大部分人不愿意看到但事实存在的现状，行业特殊性决定成本门槛极高，这个成本里面，人力、物力、财力倒是其次，最重要的是“审美成本”。物质成本决定家具的下限，审美成本决定家具的上限。

　　◆   审美成本其实不难理解，但难在量化成标准，特别是在青年时期，兴味多要在这个阶段设法培养，过了花儿的正常时节，便会凋落。传统文化和传统手工技艺的入门，极其乏味，甚至残酷，门里面黑漆漆的弄堂很长，走回头路的人太多。青年从业者的审美成本不一，造就作品也就不一样，恰恰有趣的是，或许因为难以量化审美，也就成了各个设计师的标签和符号。标签和符号坚持下去，也是不容易的。

　　◆   在初期，标签和符号会被轻易的界定，界定为“新”，不一样就是“新”，而新的出现，短时间内，就是新鲜感。接受和不接受一目了然，不过总会有好的一方面出现，所以，越来越多的人去求新，一个接着一个，直到变成星星。很少能坚持把这个新，这个标签和符号，坚定地做下去，直到成为系列，系列的建立，才是对传统文化，传统手工技艺，走出入门那段长长里弄的决心。

　　◆   伸手的决心没有，能可及到什么？仙游红博会，相信会看到很多的拾花人，这里不得不提到“中式美学研习社”，这是仙游那些喜欢传统文化传统技艺并在做着的人的社群，也包括两木创始人林锐群，这一次中式美学研习社成系列的展示了传统文化的触手可及，木、雕、漆、石、琴……具体不剧透，来这儿看看的时候，对面就是两木馆，上面的图片太过笼统，明式、清式、当代中式……具体也不剧透，来两木看看吧，对面就是中式美学研习社。

　　◆   红博会两木馆掠影。

　　◆   红博会两木馆掠影。

　　◆   红博会两木馆掠影。

　　◆   红博会两木馆掠影。

　　◆   红博会两木馆掠影。

　　让家具回到过去

　　延伸到未来

　　——两木创始人   林锐群

　　5、6、7、8日

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　　8、9、10、11日

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