核心提示：伍炳亮继承传统与变革创新并重，以完美的作品诠释了“精品”的涵义，并引导消费潮流，引领行业发展方向。以“一木一器”的敬畏之心为自然注入生命，以“文心雕龙”的赤子之心为家具引入文脉，以“工匠精神”的执着之心为工艺谱写华章，以“借古开今”的大无畏精神为传统拓展新篇，在伍炳亮身上和他的明式黄花梨家具艺术世界里，我们似乎找到了如何让传统重焕生机，如何让艺术赞美生活这一世纪性命题的答案。

　　7月1日，由中国家具协会主办的“第四届中国红木家具精品品鉴会”将在北京国际展览中心(老馆)举行。本次品鉴会汇聚红木家具行业精英和产区代表品牌，是引领行业发展潮流的标杆盛会。具有“岭南鲁班”美誉的中国传统家具设计大师伍炳亮将携系列国宝级明式海南黄花梨家具精工重器参展。在以往的展会中，伍炳亮“型精韵深、材艺双美”的海南黄花梨家具均独领风骚，深为众多红木发烧友所瞩目，也受到业内专家的一致肯定。在海南黄花梨一木千金的今天，伍炳亮此次参展的作品，将是一场欣赏海南黄花梨之美的饕餮盛宴。

　　人物风采：树行业标准，获多项殊荣

　　在传统家具行业中，伍炳亮身居岭南一隅却饮誉大江南北，拥有无数明式黄花梨家具的“粉丝”。他三十余年如一日从事传统家具的仿制、改良与创新设计，见证和经历了当代仿古家具行业从无到有并不断壮大的过程。近年来，伍炳亮兼任中国家具协会传统家具委员会主席、中国工艺美术协会副理事长等职，为推动仿古家具行业发展做出了卓越贡献。凭借对明清家具的独到见解，伍炳亮提出了“型”、“艺”、“材”“韵”的指导理论，并以此为基础，高仿、改良与创新设计出数千件明清式艺术家具，基本涵盖了传统家具的各个类别。

　　海南黄花梨四平带托泥大画案

　　伍炳亮的作品深受国内外传统家具资深专家学者、收藏家的肯定与推崇，先后被中南海、中国国家博物馆、恭王府收藏，并多次在各类展会与比赛中荣登榜首。在今年深圳文博会上，由他设计制作的“明式海南黄花梨大号月洞门架子床”从参评的千余件作品中脱颖而出，斩获最高奖项——“中国工艺美术文化创意奖特别金奖”，这也是伍炳亮自2007年参加文博会以来，连续第十次蝉联这一最高荣誉，创下“十连冠”的记录。

　　明式巨匠：文心与匠心的统一

　　伍炳亮之所以能取得如此令人瞩目的成就，与其对明式家具的深入研究，打通了文人与匠人的壁垒，达到了文心与匠心的统一是密不可分的。明式家具形制及结构深受儒道释思想的影响，审美观念和表现手法都体现了中华民族深厚的文化内涵。

　　海南黄花梨月洞形棚架床

　　儒家注重中庸平和的哲学思想在伍炳亮作品中得到了完美体现，其造型大多简洁挺拔，圆润流畅，而无矫柔造作之感，且收放有度，刚柔并济，具有形神兼备、文匠谐美的特点。仔细品读伍炳亮的作品，这种将文心与匠心完美融汇的极致追求随处可见，例如他的海南黄花梨浮雕螭龙纹圈椅对称式的整体构架、外扩内敛式的椅圈及扶手、鼓腿彭牙式及内翻马蹄式的腿足和天圆地方的整体造型，又如其明式黄花梨攒卐字纹圆角柜腿足的收分、四出头官帽椅前枨的飘肩、四件柜上的抬肩等等，无不传达出中庸含蓄的文化特性，体现了他有意识地将儒家中和敦厚的审美思想注入其仿古家具制作之中的设计理念。

　　历史上，明式家具之所以拥有深刻的文化内涵主要是由于文人参与设计的结果，这种文与匠的结合使得其极具人文之韵、意匠之美。文人设计出家具图样后，再交由出色的木工制作而成。设计者往往会将自己隽永的人文情怀融入其中，使家具的造型优美、稳重、隽永。因此，明式家具是文心与匠心的统一，散发着恒久的魅力。在新的时代背景下，作为集明式家具理论研究学者、设计师、收藏家、行业带头人于一身的伍炳亮兼具了文人和匠师的双重身份，打通了文化与工艺的奇经八脉，以一己之力真正实现了文心与匠心的高度融合统一。从这个意义上来说，伍炳亮不仅让明式家具这一古老的艺术在新时代重焕生机，而且更进一步深度完成了价值升级再造的华丽转身。

　　大师匠心：借古开今，化古为新

　　伍炳亮坚持在继承的基础上创新，以博古通今、去粗存精的方式对传统家具进行改良和创新设计，进而形成自己鲜明的个人风格。

　　伍炳亮所追求的创新是既要继承优良传统，又不背离当前的时代需求，通过糅合传统家具的精华与现代生活需求，存其精华、去其糟粕。伍炳亮认为：“如果抛弃榫卯结构以及传统工艺，且不能展现明清家具的神韵，单纯从外在造型去拼凑模仿，为创新而创新，刻意标新立异，这种不属于传统家具创新设计范围。我们应该继承传统家具精华，结合当今生活需求，在外部造型、内部结构、使用功能、制作工艺等方面创新设计。”

　　因此，“借古开今、化古为新”是伍炳亮对于传统家具制作理念的定位，他以继承和发扬并重的精神，建立了传统风格家具完整的样式图例，将“中国传统家具”概念正本清源，并努力使其重返当代生活。正如著名作家、收藏家海岩评价：“伍炳亮先生身体力行，历经了对传统家具修复、仿制、改良、创新的过程，并最终形成了儒雅周正、朴茂醇和的独特作品风格，在当代的黄花梨仿古家具行业独树一帜，卓然成为一代大家。伍炳亮用自己的系列家具作品回答了传统家具如何继承发展的问题，并获得了社会的广泛认可。”

　　工匠精神：一生只做一件事

　　虽身处岭南，但伍炳亮从未被地域所束缚，而是袭古制之精髓，集南北之大成，从中华民族悠久的家具发展史中汲取营养。他的艺术风格涵盖“广、京、苏”三大体系，“搜尽奇峰打草稿”式的艺术苦旅最终形成了独具特色的“伍氏”风格而称誉艺坛。

　　材料上，伍炳亮严把质量关，精选优质海黄，兼取越黄、紫檀等名贵硬木，并遵循“一木一器”的制作原则;造型上，伍炳亮将其三十多年从业历程中搜集到的经典款型、图样融会贯通，以集大成的表现手法设计出许多当世佳作;工艺上，从选料、配料、开料、开榫、雕刻到最后的打磨，每个细节都亲自把关，与合作了几十年的老工匠们一起把作品做到极致。

　　中国家具协会传统家具专业委员会主席团主席邓雪松提起伍炳亮对黄花梨的执着精神，笑着说：“在绝大多数人眼里，世界上只有两种人——男人和女人;而在伍炳亮眼中，世界上也只有两种人——喜欢黄花梨的人，和不喜欢黄花梨的人。”虽是笑谈，却很形象的说明了他“一生只做一件事”的执着的工匠精神。伍炳亮也坦言：“工匠精神不是时髦的口号，也不是对一件家具制作花了多长时间或者工艺做到什么极致的效果就是工匠精神。工匠精神需要对自己做的事情有信仰，从内心尊敬传统的文化和工艺，在心态上永远恭谨细致。我进入这个行业三十多年，对家具制作的兴趣越来越大，感情越来越深，得到的快乐也越来越多。和创业初相比，现在做家具既不是工作也不是生意了，而是我的兴趣和爱好。我认为工匠精神就是用一生的时间，心怀敬畏，认认真真做自己喜欢的一件事情。”

　　木韵华章：“一木一器”，为自然注入生命

　　基于对海南黄花梨的稀缺性的深刻认识，伍炳亮以严谨到近乎虔诚的创作态度对待每一块材料，力争料尽其材、物尽其用。为了使制作出来的家具纹理协调统一，以求达到中国传统家具制作中用料“一木一器”的最高级别，他往往不计工料成本。有时为了制作出一套材艺谐美的家具，材料甚至需要耗费十多年才能得以齐备完整。而其近年制作的海南黄花梨全榫卯可拆装家具，没用一颗钉子，也无一处胶粘，完全靠榫卯结合，既严丝合缝，但各个构件又完全可以进行手工拆卸、拼接而不影响家具本身的稳固，更是将中国古典家具尊重材料、崇尚自然的传统发挥到了极致，并以对大自然的敬畏之心为黄花梨注入了新的生命力。

　　伍炳亮继承传统与变革创新并重，以完美的作品诠释了“精品”的涵义，并引导消费潮流，引领行业发展方向。以“一木一器”的敬畏之心为自然注入生命，以“文心雕龙”的赤子之心为家具引入文脉，以“工匠精神”的执着之心为工艺谱写华章，以“借古开今”的大无畏精神为传统拓展新篇，在伍炳亮身上和他的明式黄花梨家具艺术世界里，我们似乎找到了如何让传统重焕生机，如何让艺术赞美生活这一世纪性命题的答案。